Le Chantier est un nouveau lieu d'art contemporain à Vichy, France. Lieu alternatif, il échappe à toute classification, à la fois galerie d'art contemporain, programmation de musique et de films, internet, café et restaurant.
L'identité visuelle du lieu Le Chantier repose sur plusieurs principes:
Le lettrage (dessiner uniquement de lignes droites, il permet de retranscrire l'idée de plan d'architecture)/
L'underscore (module de référence de la lettre) /
La numérotation (rapport avec le temps, les chiffres vont normer toute l'identité du lieu) /
Le lettrage en chantier (Construction et déconstruction de la lettre en tant que structure) /
Les Signes du Chantier (représentant les différentes activités thématiques du lieu) /
Sans couleur - infinies trames (des trames créés à partir des signes du Chantier pour animer les documents sur les 12 mois de l'année).
En collaboration avec
Roch pour la création de la police de caractères Victor et du site internet
www.lechantier.eu
Opaz (concepteur d'enceintes professionnelles) invite le collectif
Katapult (musique électronique minimale) pour l'évènement de la Technoparade à Paris.
Création et dessin original d'une typographie en volume déstructurée. Réalisation du lettrage KATAPULT en tasseau de bois placé sur le haut du char (hauteur des lettres 2 mètres).
L'invitation-poster retranscrit tous les éléments normés du dessin des lettres, les coupes, les angles, l'assemblage et le montage.
Microsite:
www.opaz.fr/opazkatapult/
Création d'un vocabulaire de formes et de ses règles afin de tenter une interprétation graphique de différents concepts en sciences sociales.
Conception et réalisation d'un livre initiatique qui se compose en trois grandes parties :
l'introduction (concept, symbolique, répertoire et règles) / les auteurs (démonstration graphique des compositions de signes traduisent une séléction de concepts de Durkheim, Weber, Marx, Bourdieu, Malinowski et Freud) / les thèmes (à travers différentes thèmatiques contemporaines expérimentation de ce langage visuel).
Création de l'étiquette des bouteilles et du document imprimé plié dans les bouteilles de l'installation de l'artiste
Delphine Rigaud pour l'exposition collective
Échafaudages au lieu
lechantier.
108 bouteilles éditées, chacune contenant un message — 108 dessins sur verre (20x20cm), constituant une image (400X160cm)
"Ce projet est une réflexion sur les cycles de production du matériau employé pour la réalisation de la pièce.
D'un objet quotidien tel qu'une bouteille de verre, il s'agit de prendre en considération le geste de recyclage qui va mener à l'obtention du support de l'oeuvre.
Lors du vernissage et pendant la durée de l'exposition, les visiteurs sont invités à acheter des bouteilles (édition limitée), contenant un message invitant à recycler l'objet.
En parallèle est présenté un dessin fragmenté tracé sur autant de plaques de verre qu'il y a de bouteilles. Le poids d'une plaque est équivalent au poids d'une bouteille.
Le visiteur, s'il recycle sa bouteille et m'en témoigne, se verra attribuer une partie du dessin, une plaque de verre au dessin abstrait puisqu'incomplet." Delphine Rigaud
Participation au livre Suicide in Vermillon Sands de l’artiste Philippe Parreno. Les pages du livre sont imprimées sur papier transfert. Chaque page est une phrase dessinée. Chaque dessin peut se transférer sur un T-Shirt.
Conception et réalisation de l'identité de la troisième édition du festival de courts métrages numériques à Paris. Création des affiches, des flyers, des programmes et des animations pour les annonces sur internet.
Recherches et créations originales d'imprimés textile pour le bureau de style Promostyl à Paris
(cahiers de tendances Femme, Enfant & Babylayette).
Format 150 x 150 mm, 13 planches
68 monstres construit à partir de papier récupéré, trié, découpé.
Format 210 x 210 mm, 36 pages
Construction de personnages, monstres, bouteilles, robots à partir d'étiquettes de prix, de papiers divers récupérés et découpés. Quand tout devient monstrueux et drôle à la fois dans un monde ou les restes symboliques de l'argent quotidien (tickets de caisse, étiquettes de prix, codes barres des emballages) viennent animé les surfaces des objets et des personnages.
Format 210 x 210 mm, 68 pages
Carnet de recherches, jour après jour, réalisé lors de mon échange Erasmus à l'Université de Salford (Graphic Design Departement) Manchester de Janvier à Mai 2004, et d'un voyage en Suède (Göteborg).
Format 170 x 170 mm, Livre illustré de 48 pages
Textes et dessins de Charlotte Jankowski. Créations de nombreux produits dérivés : des stickers à coller partout, le pou badge "I love poux", les poux-stit, les élasti-poux, et aussi le bonnet de piscine et de nombreux kit de customisation poux.
Format 165 x 245 mm, 61 pages
Le livre se compose en 4 parties: si — quand — qu'est ce que — Dada n'est pas mort. Chaque visuel est associé à une citation d'un artiste Surréaliste (André Breton, Paul Éluard, Marcel Duchamps, Tristan Tzara, Francis Picabia, Benjamin Peret, Alberto Giacometi, Yves Tanguy). Les croquis ont été réalisé entre 2004 et 2005 à Paris d'après modèle vivant (format réel 500 x 650 mm).
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